media


Home   News   Bio   Music   Concerts   Shop   Contact   MySpace   Movies   Media   Photos   Videos





Reviews

"LES REVES ORIENTAUX" (2008)
D-Side n°49, novembre-décembre 2008
On attend, fébrile, chacun de ces rendez-vous-là. Le piano du Suisse Christophe Terrettaz, acteur solitaire de ces Rêves orientaux, est un duvet. Il se déroule en un endroit en lequel on a l'impression que le spleen dominera.Pas de sang. Il s'agit d'un passage simplement, la photographie d'un instant de vie que marquent l'incertitude et le souvenir, un moment où les questions se poseront parce qu'elles auront l'opportunité et le temps de le faire.Le piano, toujours dans cette économie et cette fausse quiétude qui le caractérisent, prend une photographie mentale du voyage. Voici un paysage dont les notes fuient doucement, un mouvement subtil qui nous fait quitter le monde pour sans cesse y revenir. L'abstraction est une force de Terrettaz, son optique instrumentale suggérant par nature l'échappée hors des sentiers de cette histoire qu'on nous raconterait avec des mots. Son Orient à Iui, source de l'essai, peut être tout autre chose pour nous : la solitude, le repli, tandis que ce piano porte aussi en lui quelque chose d'irréductiblement translucide et lumineux. Cette musique est dans la dualité du don : elle prend sa source dans l'histoire de l'auteur, et deviendra notre parce qu'elle veut et peut l'être. Elle part d'une circonstance mais ouvre une autre porte, sur nous-mêmes.

Emmanuel Hennequin


Elegy n°56, novembre-décembre 2008
Il y a quelques mois, après huit ans d'absence scénique, le pianiste Christophe Terrettaz a donné deux concerts à Tokyo. Est-ce que ce sont ces performances qui lui ont donné envie de composer sur l'Orient? Quoi qu'il en soit, nous le retrouvons aujourd'hui pour un huitième album consacré à cet endroit du globe et à ses paradoxes. Débutant par la très zen et romantique "Shinjuku" dédiée au quartier du même nom à Tokyo, Les Rêves orientaux sont imprégnés de moments voIės, entre onirisme et réalité (la très délicate "Un Dimanche à Kamakura" et son ambiance à la Eric Satie), s'opposant à des passages noirs, d'une violence contenue par la beauté des notes de piano ("Hiroshima-Nagasaki") ou saturés de mélancolie ("16 ans"). Cet album allie la précision d'un origami et la douceur des cerisiers en fleurs aux ravages de la bombe atomique.

Sabine Moreau



"ABSOLUTE" (2007)
Elegy n° 49, août-septembre 2007
[ ... ] c'est encore une fois audit piano qu'il dédie le septième album de son projet solo Ozymandias. Nettement moins mélancolique qu'à l'accoutumée, Absolute est considéré par son auteur comme le pendant de son précédent opus Les Doutes Eternels dans le sens où il met en exergue les facettes positives de l'humanité. Ayant bénéficié d'une masterisation de Jacek Tuschewski et Simon Bowley qui travaillent notamment avec Lisa Gerrard, ce nouvel Ozymandias est une perfection néo-classique dans laquelle la moindre note se trouve chargée de sens, d'émotion, de réminiscence et de célébration.

Sabine Moreau

D-Side n°41, juillet-août 2007
Christophe Terrettaz a changé de territoires, s'exilant de ceux obscurs de l'âme pour se concentrer, via le nouvel Absolute, sur les facettes plus positives de la communauté humaine. Le résultat, pénétré de mélancolie se décline tout le long de ces onze nouveaux titres exécutés au piano, pourvoyeurs de lumière et d'intensité. Ensemble uniforme, Absolute offre une suite moins tourmentée aux Doutes éternels parus en 2004. Il semble faire de Terrettaz le témoin d'une redécouverte partielle du monde, comme si les paupières se soulèvent laissaient l'iris en saisir une intensité inédite Parties minimales exécutées de belle main ("Marina", "Le Sentier du Plaisir") font alors le menu de ce disque poétique, senti et charnel, et offrent autant de miroirs que ce que ce nouveau regard suggère.

Emmanuel Hennequin


"LES DOUTES ETERNELS" (2004)

Heimdallr

Ozymandias : Les doutes éternels Three years after 'Layla', Christophe Terrettaz is back with his project Ozymandias with a new album. He also composed music in 2003 for the soundtrack of the Japanese film 'Vibrator' from Ryuichi Hiroki, considered by many as the best Japanese film released this year.
The music of 'Les Doutes Eternels' has been inspired by photographs of Edward Sheriff Curtis (1868 - 1952) at an exhibition. Curtis has been a pionner in ethnography by taking photographs of the North American Indian, as a full documentation on their customs and manners. Christophe Terrettaz composed his music with all the feelings he had while watching these photographs. Putting them in our present life and environment, he sadly noticed that, beyond all our hope and faith, nothing changes. This is a musical approach and a bitter view on humanity, about the disrespect for the earth and human beings.
Musically Christophe reached a higher position, with a very mature approach of composing. A dark and intense atmosphere for superb neoclassical instrumentals, with this extraordinary Satie touch that makes Ozymandias compositions recognizable. A deep and strong work, very personal, that should establish Christophe's work as one of the most interesting and brilliant in the neoclassical genre in the last ten years.
A positively pessimistic work to open our eyes on our tragic condition and to help us to see the light of hope. Anyway we're warned, as the last track says : 'Lorsque le soleil ne se lèvera plus'.
Highly recommended !

Stéphane F.



"LAYLA" (2001)


This is the fourth album (the fifth if we consider the joint collaboration with Elijah's Mantle titled "The Soul Of Romanticism") of this one man and one instrument project. A quick glance at previous releases by Ozymandias takes us back to 1.996 where the debut album "Isolement" was published by the German label Weisser Herbst. This was followed by "Ahara" (1.998), released through World Serpent (the label), by the aforementioned collaboration, and finally by the great predecessor "Karnak" (2.000), already under the own label Ramses records. The music composed and performed by the Swiss Chistophe Terretaz is solely expressed by a classical piano that has taken inspiration from various sources during its existence, from literature in general, poetry in particular, to classic architecture. This new work comprises thirteen pieces inspired by some independent films and personal past experiences. Very introspective compositions are included in the probably most personal album to date. He keeps showing his personal interior with compositions flooded by enormous sadness, melancholy and infinite pictures that the listener may see reflected in inner thoughts. During "Layla" we encounter a slow and nearly mournful piano inside the grey beauty of "L'âme épurée", if I dare to name a track among the homogeneous and high levelled thirteen piece album. Another favourite of mine is the opening, "Rien ne sera jamais plus comme avant", offering more skilful notes during an entrance of vivid images that come flowing invading sensations, its ability turns later to the slow and reflective which are the defining adjectives that fit the mood created during most of the album. As stated before, the own past was a source of inspiration for the composer, while of course the listener can construct blurred memories of a real or imaginative past from the beautiful and sadness of every note. Again I want to name another of my favourite numbers, this is the third and have a the name of "Seul au monde". Here, Terretaz offers once more one of those pieces where he really expresses his inner visions at best and go hand in hand with the style he has propagated during all his discography, pieces leading to figurative isolation and confinement. Of course you must be in the mood to really appreciate more than fourteen minutes of continued piano compositions of a great elegance and classical appeal. According to the information we received from the distributor this compositions are based on concrete moments of several films that unfortunately I haven't had the chance to view myself, but that I will name in case you readers have watched them and can put an image to great titles as another favourite like "Comment l' oublier?", where, again, in just three minutes, the composer comprises a series of stimulus enough to reach not frequently visited places of the self. Those film titles are such as "Un Soir Apres La Guerre" by Rithy Panh, "Okaeri" a movie by Makoto Shinokazi and a third named "Buffalo 66" by Vincent Gallo. Each film respectively represent for the composer Pain, Disease and Redeemer Love, three definitions fitting also with his own visit to past experiences. All those titles and words could give an idea of what can be found in each musical creation. Another thing worth of mention are the slowness and languid moments of "Le souvenir qui ronge", showing an exquisite minimalism in terms of notes and sensations. Also the title track is where the composer have reach one of the best ever moments in his already long career, it is another example where he joins in perfection all virtues spread over a big number of pieces. Not really much words to define such splendid and brilliant title. I also would like to point out that, in spite of the offered suggestions for giving a precise scenery to each work, the possibilities inside the listener mind are endless. This can be valid as an example of "Dépression" or "Illusion perdue", two of the most introspective thoughtful moods of the album. The final masterpiece is presented under "De Silence et de pleurs" to show again static images of real expressiveness. Like previous works, "Layla" is another recommended album by Ozymandias, if you are not really into his music you could easily start with this or whichever of the previous, a perfect gift for lovers of classical piano with the characterisations described above.

F. Paco González



Cynfeirdd

Ce nouvel album de Christophe Terrettaz est, explique le communiqué de presse, dédié au cinéma indépendant qui a influencé sa composition. Pour ma part je dirais que cela ne regarde que le compositeur pianiste, son effet sur l'auditeur est seul en compte : beauté, plénitude, mélancolie, une foule de sentiments se bousculent, s'opposent, se mêlent. Un disque auquel il faut s'abandonner totalement, bien au-delà de toutes les productions habituelles, on est là dans un autre domaine, celui d'un homme seul devant son piano, celui de la grande musique.


"KARNAK" (2000)

Blog du pingouin teutonique

Passionné pour la poésie romantique anglaise et fasciné par l'Egypte Ancienne, Christophe Terrettaz pianiste soliste d'Ozymandias (nom tiré d'une oeuvre de Percy Bysshe Shelley) est un génie de la composition et un véritable virtuose. Son oeuvre se révèle extrèmement intimiste, caractéristique héritée des poètes anglais et d'une beauté mélodique dédiée à des splendeurs issues d'un autre temps. Minimaliste, rappelant par moment Chopin ou Satie, la musique d'Ozymandias s'adresse directement à votre coeur. A réserver aux plus romantiques d'entre vous donc.

On apprèciera aussi l'album The Soul of Romanticism avec Mark de Elijah's Mantle, celui-ci récitant des poèmes de Keats, Byron et Shelley dans l'espace musical créé par Terrettaz. Splendide tout simplement, et bien loin de tous les styles "musicaux" que les médias nous déversent. Tout cela pour vous confirmer qu'il est encore possible d'écouter de la bonne musique de nos jours sans avoir "à faire les fonds de grenier".

Fettgans


D-SIDE

Des albums tels que "Isolement" ou "Ahara" nous ont permis de nous familiariser avec le pianiste Christophe Terrettaz et son --uvre de soliste au sein de Ozymandias. On le savait inspiré par les poètes romantiques anglais et on découvre, avec Karnak, fasciné par l'Egypte Antique. Ce nouvel opus, entièrement composé au piano, nous projette au c--ur des fascinants vestiges du célèbre temple égyptien, chaque morceau reflétant l'atmosphère d 'une salle particulière de l'édifice. Ainsi, cheminons-nous à travers "L' Allée des Sphinx", pour rejoindre la "Chapelle d'Osiris" et le "Sanctuaire d 'Amon". Une superbe échappée mélodique d'un autre temps.

Yannick Blay


L'âme Elétrique

Inspired by the ancient Egyptian temple of Karnak, Christophe Terrettaz offers us the latest work by Ozymandias which presents twelve new musical pieces based -as always- entirely on piano. Haunting, mystical and intensively romantic, the neo-classical arrangements of Christophe manage to reflect the mysteries of ancient Egypt in a very emotional and, simultaneously, artistic way. The warmth and the coldness derived from remarkable sound of the piano constantly interact with one another, thus creating a unique feeling not unlike the one that the dark romantic composers of the 17th and 18th centuries had achieved. "Temple de l'est", "Premier pylône" and "Chapelle d'Osiris" are the tracks that I was instantly bewitched by, but of course does not imply that the rest of the tracks on "Karnak" are any less astonishing. The CD is assisted by a beautiful cover featuring a picture of what is probably the remnants of a gateway in Karnak supported by two lines of huge massive pylons covered from top to bottom in hieroglyphics. And perhaps this is the most fitting image to accompany the CD, but it is certainly not enough to satisfyingly express the power and mystery that surrounds the temple of Karnak itself or the music that was born by the wandering mind of Christophe Terrettaz to the glory and magic of an age long past.

 Ioannis K.


"THE SOUL OF ROMANTICISM" with Elijah's Mantle (1999)

REACTOR

"Les compositions au piano sont minimalistes et émotionnelles, Mark scande de sa voix profonde et chaude des poèmes de Shelley,Byron,Keats,Wordsworth et Coleridge. Un chef d'oeuvre intimiste, pur et loin des modes cybernétiques du moment. La bande-son de notre fin de siècle."

Antz Indaco


Dark Velvet Magazine

"Now, this is neat. Ozmandias and Elijah's Mantle have come together to create an artistic masterpiece featuring Ozmandias on piano and spoken word by Elijah's Mantle. Literary goths, pay attention, because this disc will reach down and touch your Romantic core, as the spoken word is various poetry and prose by Shelley, Keats, Wordsworth, Coleridge and Byron. The literature is recited with clarity and feeling, which is enhanced by the piano music that accompanies it. One thing I've always loved about the piano is that it allows musicians to capture and relate feelings in a way that electronic instrumentation is never able to do, and Ozmandias will capture your heart, your soul, and your mind, as a good pianist should."

Goddess



"AHARA" (1998)

Side-Line Magazine

"...Ahara is verry close to a classical oeuvre , there where it's entirely composed by one single instrument : the piano. Ahara is a succession of melancholic fragments, which seems to be taken from a movie ! I think it's not a coincidence I've been reminded to the outstanding music , Michael Nyman composed for The Piano . I just miss s kind of kicking melody ! Ahara remains cold and depressive, but this sad feeling reinforces the splendour of the creation. The captivating pieces of this cd will completely satisfy the lovers of soundtracks and classical music. Ozymandias belong to a wider, but still underground scene. An album to relax and meditate a brilliant release ! "

Stef Froidcoeur

Trinity

"...Austère, minimaliste, la musique de Ozymandias ne cherche jamais à détourner de l'essentielle émotion ou de l'état d'âme invoqué. L'inspiration est le maître mot de ce qui guide les compositions, l'ensemble offrant d'être aux aguets parmi des anges séculaires, des muses en état d'apesanteur. Nul besoin de chercher chz Eric Satie, Claude Debussy ou plus près de nous Harold Budd, la musique prodigué par Ozymandias ne se rapporte qu'à elle-même; autarcique, intimiste et profondément humaine elle renvoie à l'auditeur des échos de ses propres sentiments, menant en songe un cortège funeste où les âmes prises au piège des jeux de l'amour et de la mort vont sans fin s'ébattre."

Aloysius

Decadence

"...You know, there is always a certaine passage to your inner feelings; Ozymandias could be the boat for you to travel to the other sides...."

Orkus

"....Wer romantische, verträumte klaviermelodien in Moll liebt, wird von "Ahara" bestimmt alles andere als entäushct sein."

Claus Müller

Black

"....Dabei ist "Ahara" jedoch seit langem das beste und gefühlvollste, was ich in Sachen "Klaviermusik" vernommen habe, und all die sog. Neo-Klassik-Künstler, die ihr Schaffen einzig aus den Umgang mit riesigen Orchestern aus einem Synthesizer shöpfen, sollten sich mal dieses Werk gönnen, um zu horen, was man mit einem einzigen authentischen Instrument leisten kann.

J.H.



"ISOLEMENT" (1996)

Orkus

"...Würde man mich nach etwas Ähnlichem fragen, würde mir spontan jener unvergleichliche erste Satz aus VAN BEETHOVENs "Mondschein-Sonate" einfallen."

Darkmind

"...Dann ist sie der Ruhepol, den jeder von Zeit zu Zeit in dieser hektischen Zeit braucht. Leider kann ich nicht von mir behaupten, ein Fachmann für klassische Musik zu sein - trotzdem ist ISOLEMENT für mich ein kleines Meisterwerk, das ich nicht mehr missen möchte."

Astan

"....Eine melancholisch, wehmütige Musik, gespielt mit sehr viel Gefühl und hoher Virtuosität. Meine absolute Lieblingsplatte für die kommende Jahreszeit, diese CD scheint wie extra für Herbst und Winter komponiert. Etwas warmes zu trinken, den Blick nach draussen in die Dunkelheit der kalten Jahreszeit. Eine Kerze brennt und meine Liebste bei mir. Scahde dass ich kein Kaminfeuer habe. Ein zeitloses Meisterwerk für Leute die dem klassisch - melancholischem Piano verfallen sind. Wer diese CD einmal gehört hat will mehr davon, und mehr davon und mehr davon und......"