Reviews
"LES REVES ORIENTAUX" (2008)
D-Side n°49, novembre-décembre 2008
On attend, fébrile, chacun de ces
rendez-vous-là. Le piano du Suisse Christophe Terrettaz, acteur
solitaire de ces Rêves orientaux, est un duvet.
Il se déroule en un endroit en lequel on a l'impression que le spleen
dominera.Pas de sang. Il s'agit d'un passage
simplement, la photographie d'un instant de vie que marquent
l'incertitude et le souvenir, un moment où les
questions se poseront parce qu'elles auront l'opportunité et le temps
de le faire.Le piano, toujours dans cette
économie et cette fausse quiétude qui le caractérisent, prend une
photographie mentale du voyage. Voici un paysage
dont les notes fuient doucement, un mouvement subtil qui nous fait
quitter le monde pour sans cesse y revenir.
L'abstraction est une force de Terrettaz, son optique instrumentale
suggérant par nature l'échappée hors
des sentiers de cette histoire qu'on nous raconterait avec des mots.
Son Orient à Iui, source de l'essai,
peut être tout autre chose pour nous : la solitude, le repli, tandis
que ce piano porte aussi en lui quelque chose
d'irréductiblement translucide et lumineux. Cette musique est dans la
dualité du don : elle prend sa source dans
l'histoire de l'auteur, et deviendra notre parce qu'elle veut et peut
l'être. Elle part d'une circonstance mais
ouvre une autre porte, sur nous-mêmes.
Emmanuel Hennequin
Elegy n°56, novembre-décembre 2008
Il y a quelques mois, après huit ans
d'absence scénique, le pianiste Christophe Terrettaz a donné deux
concerts à Tokyo. Est-ce que ce sont ces performances qui lui ont donné
envie de composer sur l'Orient?
Quoi qu'il en soit, nous le retrouvons aujourd'hui pour un huitième
album consacré à cet endroit du globe
et à ses paradoxes.
Débutant par la très zen et romantique "Shinjuku" dédiée au quartier du
même nom à Tokyo, Les Rêves
orientaux sont imprégnés de moments voIės, entre onirisme et réalité
(la très délicate "Un Dimanche à Kamakura"
et son ambiance à la Eric Satie), s'opposant à des passages noirs,
d'une violence contenue par la beauté
des notes de piano ("Hiroshima-Nagasaki") ou saturés de mélancolie ("16
ans"). Cet album allie la précision
d'un origami et la douceur des cerisiers en fleurs aux ravages de la
bombe atomique.
Sabine Moreau
"ABSOLUTE"
(2007)
Elegy
n° 49, août-septembre 2007
[
... ] c'est encore une fois audit piano qu'il dédie le septième album
de son projet solo Ozymandias. Nettement moins mélancolique qu'à
l'accoutumée, Absolute est considéré par son auteur comme le pendant de
son précédent opus Les Doutes Eternels dans le sens où il met en
exergue les facettes positives de l'humanité. Ayant bénéficié d'une
masterisation de Jacek Tuschewski et Simon Bowley qui travaillent
notamment avec Lisa Gerrard, ce nouvel Ozymandias est une perfection
néo-classique dans laquelle la moindre note se trouve chargée de sens,
d'émotion, de réminiscence et de célébration.
Sabine Moreau
D-Side
n°41, juillet-août 2007
Christophe Terrettaz a changé de
territoires, s'exilant de ceux obscurs de l'âme pour se concentrer, via
le nouvel Absolute, sur les facettes plus positives de la communauté
humaine. Le résultat, pénétré de mélancolie se décline tout le long de
ces onze nouveaux titres exécutés au piano, pourvoyeurs de lumière et
d'intensité. Ensemble uniforme, Absolute offre une suite moins
tourmentée aux Doutes éternels parus en 2004. Il semble faire de
Terrettaz le témoin d'une redécouverte partielle du monde, comme si les
paupières se soulèvent laissaient l'iris en saisir une intensité
inédite Parties minimales exécutées de belle main ("Marina", "Le
Sentier du Plaisir") font alors le menu de ce disque poétique, senti et
charnel, et offrent autant de miroirs que ce que ce nouveau regard
suggère.
Emmanuel Hennequin
"LES DOUTES ETERNELS" (2004)
Heimdallr
Ozymandias : Les doutes éternels Three years after
'Layla', Christophe Terrettaz is back with his project Ozymandias with
a new album. He also composed music in 2003 for the soundtrack of the
Japanese film 'Vibrator' from Ryuichi Hiroki, considered by many as the
best Japanese film released this year.
The music of 'Les Doutes
Eternels' has been inspired by photographs of Edward Sheriff Curtis
(1868 - 1952) at an exhibition. Curtis has been a pionner in
ethnography by taking photographs of the North American Indian, as a
full documentation on their customs and manners. Christophe Terrettaz
composed his music with all the feelings he had while watching these
photographs. Putting them in our present life and environment, he sadly
noticed that, beyond all our hope and faith, nothing changes. This is a
musical approach and a bitter view on humanity, about the disrespect
for the earth and human beings.
Musically Christophe reached a
higher position, with a very mature approach of composing. A dark and
intense atmosphere for superb neoclassical instrumentals, with this
extraordinary Satie touch that makes Ozymandias compositions
recognizable. A deep and strong work, very personal, that should
establish Christophe's work as one of the most interesting and
brilliant in the neoclassical genre in the last ten years.
A
positively pessimistic work to open our eyes on our tragic condition
and to help us to see the light of hope. Anyway we're warned, as the
last track says : 'Lorsque le soleil ne se lèvera plus'.
Highly recommended !
Stéphane F.
"LAYLA"
(2001)
This is the fourth album (the fifth if we consider the joint
collaboration with Elijah's Mantle titled "The Soul Of Romanticism") of
this one man and one instrument project. A quick glance at previous
releases by Ozymandias takes us back to 1.996 where the debut album
"Isolement" was published by the German label Weisser Herbst. This was
followed by "Ahara" (1.998), released through World Serpent (the
label), by the aforementioned collaboration, and finally by the great
predecessor "Karnak" (2.000), already under the own label Ramses
records. The music composed and performed by the Swiss Chistophe
Terretaz is solely expressed by a classical piano that has taken
inspiration from various sources during its existence, from literature
in general, poetry in particular, to classic architecture. This new
work comprises thirteen pieces inspired by some independent films and
personal past experiences. Very introspective compositions are included
in the probably most personal album to date. He keeps showing his
personal interior with compositions flooded by enormous sadness,
melancholy and infinite pictures that the listener may see reflected in
inner thoughts. During "Layla" we encounter a slow and nearly mournful
piano inside the grey beauty of "L'âme épurée", if I dare to name a
track among the homogeneous and high levelled thirteen piece album.
Another favourite of mine is the opening, "Rien ne sera jamais plus
comme avant", offering more skilful notes during an entrance of vivid
images that come flowing invading sensations, its ability turns later
to the slow and reflective which are the defining adjectives that fit
the mood created during most of the album. As stated before, the own
past was a source of inspiration for the composer, while of course the
listener can construct blurred memories of a real or imaginative past
from the beautiful and sadness of every note. Again I want to name
another of my favourite numbers, this is the third and have a the name
of "Seul au monde". Here, Terretaz offers once more one of those pieces
where he really expresses his inner visions at best and go hand in hand
with the style he has propagated during all his discography, pieces
leading to figurative isolation and confinement. Of course you must be
in the mood to really appreciate more than fourteen minutes of
continued piano compositions of a great elegance and classical appeal.
According to the information we received from the distributor this
compositions are based on concrete moments of several films that
unfortunately I haven't had the chance to view myself, but that I will
name in case you readers have watched them and can put an image to
great titles as another favourite like "Comment l' oublier?", where,
again, in just three minutes, the composer comprises a series of
stimulus enough to reach not frequently visited places of the self.
Those film titles are such as "Un Soir Apres La Guerre" by Rithy Panh,
"Okaeri" a movie by Makoto Shinokazi and a third named "Buffalo 66" by
Vincent Gallo. Each film respectively represent for the composer Pain,
Disease and Redeemer Love, three definitions fitting also with his own
visit to past experiences. All those titles and words could give an
idea of what can be found in each musical creation. Another thing worth
of mention are the slowness and languid moments of "Le souvenir qui
ronge", showing an exquisite minimalism in terms of notes and
sensations. Also the title track is where the composer have reach one
of the best ever moments in his already long career, it is another
example where he joins in perfection all virtues spread over a big
number of pieces. Not really much words to define such splendid and
brilliant title. I also would like to point out that, in spite of the
offered suggestions for giving a precise scenery to each work, the
possibilities inside the listener mind are endless. This can be valid
as an example of "Dépression" or "Illusion perdue", two of the most
introspective thoughtful moods of the album. The final masterpiece is
presented under "De Silence et de pleurs" to show again static images
of real expressiveness. Like previous works, "Layla" is another
recommended album by Ozymandias, if you are not really into his music
you could easily start with this or whichever of the previous, a
perfect gift for lovers of classical piano with the characterisations
described above.
F. Paco González
Cynfeirdd
Ce nouvel album de Christophe Terrettaz est, explique le communiqué de
presse, dédié au cinéma indépendant qui a influencé sa composition.
Pour ma part je dirais que cela ne regarde que le compositeur pianiste,
son effet sur l'auditeur est seul en compte : beauté, plénitude,
mélancolie, une foule de sentiments se bousculent, s'opposent, se
mêlent. Un disque auquel il faut s'abandonner totalement, bien au-delà
de toutes les productions habituelles, on est là dans un autre domaine,
celui d'un homme seul devant son piano, celui de la grande musique.
"KARNAK"
(2000)
Blog du pingouin teutonique
Passionné pour la poésie romantique
anglaise et fasciné par l'Egypte Ancienne, Christophe Terrettaz
pianiste soliste d'Ozymandias (nom tiré d'une oeuvre de Percy Bysshe
Shelley) est un génie de la composition et un véritable virtuose. Son
oeuvre se révèle extrèmement intimiste, caractéristique héritée des
poètes anglais et d'une beauté mélodique dédiée à des splendeurs issues
d'un autre temps. Minimaliste, rappelant par moment Chopin ou Satie, la
musique d'Ozymandias s'adresse directement à votre coeur. A réserver
aux plus romantiques d'entre vous donc.
On apprèciera aussi
l'album The Soul of Romanticism avec Mark de Elijah's Mantle, celui-ci
récitant des poèmes de Keats, Byron et Shelley dans l'espace musical
créé par Terrettaz. Splendide tout simplement, et bien loin de tous les
styles "musicaux" que les médias nous déversent. Tout cela pour vous
confirmer qu'il est encore possible d'écouter de la bonne musique de
nos jours sans avoir "à faire les fonds de grenier".
Fettgans
D-SIDE
Des albums tels que "Isolement" ou "Ahara" nous ont permis de nous
familiariser avec le pianiste Christophe Terrettaz et son --uvre de
soliste au sein de Ozymandias. On le savait inspiré par les poètes
romantiques anglais et on découvre, avec Karnak, fasciné par l'Egypte
Antique. Ce nouvel opus, entièrement composé au piano, nous projette au
c--ur des fascinants vestiges du célèbre temple égyptien, chaque
morceau reflétant l'atmosphère d 'une salle particulière de l'édifice.
Ainsi, cheminons-nous à travers "L' Allée des Sphinx", pour rejoindre
la "Chapelle d'Osiris" et le "Sanctuaire d 'Amon". Une superbe échappée
mélodique d'un autre temps.
Yannick Blay
L'âme Elétrique
Inspired by the ancient Egyptian temple of Karnak, Christophe Terrettaz
offers us the latest work by Ozymandias which presents twelve new
musical pieces based -as always- entirely on piano. Haunting, mystical
and intensively romantic, the neo-classical arrangements of Christophe
manage to reflect the mysteries of ancient Egypt in a very emotional
and, simultaneously, artistic way. The warmth and the coldness derived
from remarkable sound of the piano constantly interact with one
another, thus creating a unique feeling not unlike the one that the
dark romantic composers of the 17th and 18th centuries had achieved.
"Temple de l'est", "Premier pylône" and "Chapelle d'Osiris" are the
tracks that I was instantly bewitched by, but of course does not imply
that the rest of the tracks on "Karnak" are any less astonishing. The
CD is assisted by a beautiful cover featuring a picture of what is
probably the remnants of a gateway in Karnak supported by two lines of
huge massive pylons covered from top to bottom in hieroglyphics. And
perhaps this is the most fitting image to accompany the CD, but it is
certainly not enough to satisfyingly express the power and mystery that
surrounds the temple of Karnak itself or the music that was born by the
wandering mind of Christophe Terrettaz to the glory and magic of an age
long past.
Ioannis K.
"THE SOUL OF
ROMANTICISM" with Elijah's Mantle (1999)
REACTOR
"Les compositions au piano sont minimalistes et
émotionnelles, Mark scande de sa voix profonde et chaude des poèmes de
Shelley,Byron,Keats,Wordsworth et Coleridge. Un chef d'oeuvre
intimiste, pur et loin des modes cybernétiques du moment. La bande-son
de notre fin de siècle."
Antz Indaco
Dark Velvet
Magazine
"Now, this is neat. Ozmandias and Elijah's Mantle have come together to
create an artistic masterpiece featuring Ozmandias on piano and spoken
word by Elijah's Mantle. Literary goths, pay attention, because this
disc will reach down and touch your Romantic core, as the spoken word
is various poetry and prose by Shelley, Keats, Wordsworth, Coleridge
and Byron. The literature is recited with clarity and feeling, which is
enhanced by the piano music that accompanies it. One thing I've always
loved about the piano is that it allows musicians to capture and relate
feelings in a way that electronic instrumentation is never able to do,
and Ozmandias will capture your heart, your soul, and your mind, as a
good pianist should."
Goddess
"AHARA"
(1998)
Side-Line Magazine
"...Ahara is verry close to a classical
oeuvre , there where it's entirely composed by one single instrument :
the piano. Ahara is a succession of melancholic fragments, which seems
to be taken from a movie ! I think it's not a coincidence I've been
reminded to the outstanding music , Michael Nyman composed for The
Piano . I just miss s kind of kicking melody ! Ahara remains cold and
depressive, but this sad feeling reinforces the splendour of the
creation. The captivating pieces of this cd will completely satisfy the
lovers of soundtracks and classical music. Ozymandias belong to a
wider, but still underground scene. An album to relax and meditate a
brilliant release ! "
Stef Froidcoeur
Trinity
"...Austère, minimaliste, la musique de Ozymandias ne cherche jamais à
détourner de l'essentielle émotion ou de l'état d'âme invoqué.
L'inspiration est le maître mot de ce qui guide les compositions,
l'ensemble offrant d'être aux aguets parmi des anges séculaires, des
muses en état d'apesanteur. Nul besoin de chercher chz Eric Satie,
Claude Debussy ou plus près de nous Harold Budd, la musique prodigué
par Ozymandias ne se rapporte qu'à elle-même; autarcique, intimiste et
profondément humaine elle renvoie à l'auditeur des échos de ses propres
sentiments, menant en songe un cortège funeste où les âmes prises au
piège des jeux de l'amour et de la mort vont sans fin s'ébattre."
Aloysius
Decadence
"...You know, there is always a certaine passage to your inner
feelings; Ozymandias could be the boat for you to travel to the other
sides...."
Orkus
"....Wer romantische, verträumte klaviermelodien in Moll liebt, wird
von "Ahara" bestimmt alles andere als entäushct sein."
Claus Müller
Black
"....Dabei ist "Ahara" jedoch seit langem das beste und gefühlvollste,
was ich in Sachen "Klaviermusik" vernommen habe, und all die sog.
Neo-Klassik-Künstler, die ihr Schaffen einzig aus den Umgang mit
riesigen Orchestern aus einem Synthesizer shöpfen, sollten sich mal
dieses Werk gönnen, um zu horen, was man mit einem einzigen
authentischen Instrument leisten kann.
J.H.
"ISOLEMENT" (1996)
Orkus
"...Würde man mich nach etwas Ähnlichem fragen, würde
mir spontan jener unvergleichliche erste Satz aus VAN BEETHOVENs
"Mondschein-Sonate" einfallen."
Darkmind
"...Dann ist
sie der Ruhepol, den jeder von Zeit zu Zeit in dieser hektischen Zeit
braucht. Leider kann ich nicht von mir behaupten, ein Fachmann für
klassische Musik zu sein - trotzdem ist ISOLEMENT für mich ein kleines
Meisterwerk, das ich nicht mehr missen möchte."
Astan
"....Eine melancholisch, wehmütige Musik, gespielt mit sehr viel Gefühl
und hoher Virtuosität. Meine absolute Lieblingsplatte für die kommende
Jahreszeit, diese CD scheint wie extra für Herbst und Winter
komponiert. Etwas warmes zu trinken, den Blick nach draussen in die
Dunkelheit der kalten Jahreszeit. Eine Kerze brennt und meine Liebste
bei mir. Scahde dass ich kein Kaminfeuer habe. Ein zeitloses
Meisterwerk für Leute die dem klassisch - melancholischem Piano
verfallen sind. Wer diese CD einmal gehört hat will mehr davon, und
mehr davon und mehr davon und......"
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